El objetivo de este trabajo en grupo es hacer un ejercicio de simulación histórica, el que los alumnos de 4º de ESO hagan de periodistas de uno de los acontecimientos más importantes de la Historia Contemporánea. Se trata de editar la portada y la contraportada de un periódico francés sobre un momento concreto de la Revolución Francesa, sobre el día de después de alguno de los episodios más representativos de aquel proceso revolucionario.
Periódicos con su cabecera, su orientación ideológica, sus secciones, con ilustraciones, con rigor informativo, etc. A través del periódico nos queremos acercar a lo sucedido en un momento concreto entre 1789 y 1799 y mostrar qué sucedió además de recrear todos aquellos aspectos de la realidad que nos puedan servir para entender el pasado.
El trabajo se hará sobre una cartulina grande (100 cm x 70 cm). El trabajo será realizado en grupos de 4 alumnos cada uno. El color de la cartulina tendrá que ser blanco o de un color claro para que destaque. El título y los textos tienen que ser realizados a mano, con limpieza y buena letra. Los artículos que aparezcan en los periódicos murales deben llevar el nombre y apellidos de su autor. Los artículos se colocan en columnas. Cada periódico tendrá que tener una cabecera con el título del diario en mayúsculas, y la fecha del diario, la ciudad y el nombre del director en letras de menor tamaño debajo de la cabecera.
Los acontecimientos sobre los que los alumnos pueden hacer su trabajo son los siguientes:
1.- La toma de la Bastilla (14 de julio de 1789): Causas, desarrollo del motín y consecuencias del mismo.
2.- La ejecución del rey Luis XVI (21 de enero de 1793): Desde la proclamación de la I República, pasando por el Juicio al Rey, hasta su ejecución.
3.- La ejecución de Robespierre (28 de julio de 1794): la vida de Robespierre y su protagonismo en la Política del Terror de los Jacobinos.
4.- El golpe del 18 de Brumario (9 de noviembre de 1799): causas, desarrollo y consecuencias de este golpe militar, dirigido por Napoleón Bonaparte.
5.- La Batalla de Waterloo (18 de junio de 1815): El canto del cisne de Napoleón Bonaparte. Contar la historia de los 100 días en los que Napoleón estuvo a punto de derrotar a las potencias absolutistas europeas en la llanura de Waterloo (Bélgica).
6.- La proclamación de independencia de América el 4 de julio de 1776 . Causas y consecuencias
Caravaggio: Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros.
Crucifixión de S. Pedro.
David con la cabeza de Goliat Rubens: Tres datos sobre este pintor genial 1. Orígenes agitados. Peter Paul Rubens nació el 28 de junio de 1577 en Siegen, Westfalia (actual Alemania), en el seno de una familia calvinista flamenca que, debido a las revueltas y persecuciones religiosas, había huido en 1568 de Amberes a Colonia. Allí su padre, Jan Rubens, de profesión abogado, fue nombrado asesor jurídico de la segunda esposa de Guillermo de Orange, Ana de Sajonia, de la que se hizo amante. El príncipe descubrió el adulterio y Jan Rubens pasó dos años en la cárcel; tuvo que pagar una fianza y se le impuso residir en Siegen. Fue allí donde, tras ser perdonado por su esposa, tuvieron a su sexto hijo: Peter Paul.
2. Uno de los pintores más prolíficos. A lo largo de su carrera, Rubens trató una amplia variedad de temas: religiosos, históricos, mitológicos, cinegéticos, paisajes, retratos... Se conservan aproximadamente mil quinientos cuadros suyos. Una producción tan elevada fue posible debido a la extensión de su taller, donde al parecer trabajaban en cadena. Entre sus discípulos o ayudantes estuvieron Cornelis de Vos y Anton van Dyck. Además de los lienzos, dejó casi nueve mil dibujos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. 3. Su mejor cliente: España. Fue el pintor favorito del rey Felipe IV, su principal cliente, que le encargó decenas de obras para decorar sus palacios y fue el mayor comprador de los bienes del artista en la almoneda que se realizó tras su fallecimiento. Por ello, la mayor colección de pinturas de Rubens se conserva hoy en el Museo del Prado(Madrid): unos noventa cuadros, la gran mayoría procedentes de la Colección Real. Otros museos con abundante representación de su arte son el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, la National Gallery de Londres o el Museo de Historia del Arte de Viena. Las tres gracias (pincha sobre la imagen)
Rubens mantiene la composición del italiano, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. También ha cambiado el canon de belleza, empleando el típico de sus pinturas, con mujeres entradas en carnes pero proporcionadas, elegantes. La sensación de movimiento y gracia que irradian las tres jóvenes es excelente, obteniendo el efecto de invitar al espectador a integrarse a la escena. Las flores de la guirnalda superior y el fondo de paisaje acentúan la belleza del conjunto. El fuerte foco de luz que utiliza el maestro resalta el colorido perlado de las muchachas, en cuyos rostros creen algunos reconocer las facciones de las dos esposas del pintor -Isabella Brant y Hélène Fourment- mientras otros opinan que se trata de diferentes variaciones de ésta última. La belleza femenina de la pintura de Rubens está resumida en este magnífico trío. Jardín del amor (pincha sobre la imagen)
El jardín del amor, también conocido como El jardín de las Gracias, es una obra realizada en óleo sobre lienzo cuya datación aún es hoy discutida. Parece seguro que el lienzo fuera pintado tras su segundo matrimonio – Rubens había enviudado en 1626- con Hélène Fourment, celebrado en 1630. La vida con Hélène supuso un brote de brisa fresca para el artista, ya entrado en años. Sus obras comenzaron a adquirir un tono más amable y colorista expresión de la felicidad que el artista vivía junto con su nueva esposa.
La obra representa un conjunto de personajes galantes reunidos en el exterior de un palacio celebrando una pequeña fiesta. En el centro de la composición vemos representada a la nueva mujer del artista.; ésta aparece acompañada por un entusiasta grupo de amigos que charlan y se divierten en las más variadas posturas. Sus ropajes son galantes indicándonos cómoda posición social. La ambientación exterior parece ser que podría tratarse de la casa de campo que en propio Rubens poseía a las afueras de Amberes.
El jardín del amor bien podría tratarse de una escena cotidiana en la vida del artista pero la presencia de pequeños puttis por el jardín, nos remiten a una composición de tipo alegórico. Muchos de estos angelotes portan en sus manos símbolos del amor y la presencia de una fuente representando a las Tres Gracias y otra a la diosa Venus, representando un original de Gian Bologna, hacen referencia a las virtudes del matrimonio.
Velázquez:
Las Meninas (pincha sobre la imagen
Las interpretaciones son múltiples, y traen de cabeza a historiadores desde hace siglos. De hecho ya existe un desorden psiquiátrico propio: el Síndrome de la Fatiga de Las Meninas (SFLM), que padecen algunos investigadores que se pasaron buscándole el sentido al cuadro.
Lo que está claro es que algunos de los personajes ahí retratados parecen mirar hacia afuera del cuadro, hacia nosotros. Algo llama su atención.
Si los reyes no están en la sala pero se reflejan en el espejo, lo lógico es pensar que Velázquez está pintando su retrato. Los reyes posan para el artista y la imagen del cuadro aparece en el espejo, pero en realidad ellos están donde estamos nosotros.
Otra opción es que Velázquez está trabajando en palacio cuando de pronto entran los monarcas. Algunos se percatan y levantan la mirada. Como los reyes están donde estamos nosotros como espectadores, se reflejan en el espejo del fondo.
Hay quien afirma que Velázquez pinta en realidad a las propias meninas y en ese momento aparecen los reyes. Así que lo que en realidad aparece en el lienzo (del que solo vemos su bastidor por detrás) serían Las Meninas dentro de Las Meninas. Lo que pinta Velázquez es la pintura misma que nosotros estamos viendo. Puro arte conceptual en el siglo XVII.
Se ha llegado a especular que Velázquez, fue un viajero en el tiempo adelantado a las teorías cuánticas y la relatividad, y lo que está representando en su cuadro es a los mismos espectadores del cuadro. ¡Velázquez nos está pintando a nosotros! Ciertamente, cuando pasas delante de Las Meninas en el Prado, el artista nos mira claramente y el espectador se convierte de alguna manera en la cuarta dimensión de la pintura.
Sea la interpretación que sea, Velázquez nos mete de lleno en la pintura y nos invita a jugar, a pensar, a descifrar lo que está sucediendo justo en ese instante congelado en el tiempo como una fotografía. De hecho, muchos consideran a «Las meninas» precursor también de la fotografía ya que capta un instante congelado de una manera más «fotográfica» que «pictórica».
En la actualidad el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los artistas famosos que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte más conocidos de hoy en día.
En el Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones “antiguas”, de la venerada Grecia e Italia clásica. Los artistas modificando este clasicismo para que pueda absorber los desarrollos modernos, con la ayuda del conocimiento científico. El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto psicológica como físicamente, respetando los modelos clásicos. Se desarrolló el humanismo y con esto la concepción de que el hombre era lo más importante. Se prodigan inventores y científicos. Entre los grandes personajes que surgen en esta época destacan Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre muchos otros.
El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, fue una consecuencia de la progresiva apertura de las ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos sociales conocidos como burgueses que invertían su capital en la compra de obras de arte, esto permitió al hombre de la época comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo ponía al completo e indiscutible servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo.
Es por eso, por lo en el Renacimiento se rompe las tradiciones artísticas que habían en la Edad Media, según los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y dirigiéndose a ella como un arte hecho por godos y bárbaros, también con el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico que en general sufre Europa, el Renacimiento significó una ruptura con entidad estilística que hasta ese instante fue supranacional.
Fue la época donde nacieron los grandes genios, el artista trabajaba en solitario, con más libertad creativa, y gozó de más consideración social, no solo es un artesano se convierte en un inventor.Las grandes familias de los distintos estados de Italia fueron las protectoras de estos artistas, y disputaban por la obra con mayor esplendor, que encargaban a los grandes genios. Florencia fue una de las primeras ciudades italianas donde surge el pensamiento humanista. Tanto los Médicis que fueron los mecenas de los artistas del Renacimiento en Florencia, como los Papas que lo fueron en Roma, ayudaron al renacer de esta época.
Van a descubrir en este informe realizado por el periódico "El País" lo que significa el " intercambio desigual", de como un país como Ghana ha pasado de ser exportador de tomate a importador y las consecuencias que ha derivado de esta situación: ha roto el tejido social en el campo, ha llevado a la ruina a pequeñas explotaciones agrarias, hundido la industria agroalimentaria...etc. Hoy esos mismos agricultores que trabajaban su tierra se han visto obligados a emigrar para realizar el mismo trabajo que realizaban en su país, pero a salario de pobreza y sin garantías de ningún tipo en Italia. (Pincha sobre la imagen para entrar en el informe)
Para entender más lo que es la globalización y como nos afecta en nuestra vida cotidiana y las desigualdades sociales y económicas que genera nos apoyaremos en este documento elaborado por el Ministerio de Educación junto con los datos que nos aporta el libro de texto. Pincha sobre la imagen
Según extraños designios estadísticos, el pasado 30
de octubre nació en Filipinas una niña que hizo el número 7000 millones en la
suma de la población mundial. Este hito estadístico ha sido recogido por
diversos medios de comunicación digitales en los que se planteaba, en cierto
modo, si el mundo era lo suficientemente grande para tanta gente. Está claro
que no es una duda respecto al espacio libre en el mundo para albergar a su
población, sino a la posibilidad real de general recursos para que todos sus
habitantes gocen de una vida digna.
Los dos
principales periódicos españoles han realizado un especial sobre la noticia en
sus versiones digitales:
Una
pregunta me he hecho en varias ocasiones es la de cuántos seres humanos han
nacido en total durante la historia de la humanidad. Ante esta cuestión, me he
encontrado con una curiosa respuesta en la Wikipedia.
Te propongo que entres en este enlace, te permitirá navegar con datos actualizados sobre la distribución de la población mundial en el podrás encontrar: distribución de la población mundial tanto por continente como por países, tasas de natalidad, pirámides de población, tasas de fecundidad etc.
Esquema sencillo que representa algunas características fundamentales del periodo de tiempo que estudiamos en clase, pincha sobre la imagen y accederás a una pag. interactiva.
Crucifixión de S. Pedro.
David con la cabeza de Goliat
Es por eso, por lo en el Renacimiento se rompe las tradiciones artísticas que habían en la Edad Media, según los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y dirigiéndose a ella como un arte hecho por godos y bárbaros, también con el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico que en general sufre Europa, el Renacimiento significó una ruptura con entidad estilística que hasta ese instante fue supranacional.
